VIAJES FOTOS Y COMIDA DE BERNARDO SABISKY
Por: Bernardo Sabisky
La fotografía en el periodismo no solo requiere habilidades técnicas, sino también un entendimiento profundo de cómo capturar los momentos más relevantes de manera que cuenten una historia clara y precisa. Cada situación requiere un enfoque diferente, ya sea en exteriores, interiores, con poca luz o durante un evento. A continuación, se detallan las principales técnicas fotográficas que un periodista debe dominar para lograr una cobertura efectiva y visualmente atractiva.
Fotografía en Exteriores e Interiores
Fotografía en Exteriores
La fotografía en exteriores presenta desafíos y oportunidades únicas, especialmente en relación con la luz natural, que es un recurso clave para obtener imágenes de calidad.
Luz suave y cálida: Las primeras horas del día, justo después del amanecer, y las últimas horas antes del atardecer, son momentos ideales para fotografiar en exteriores. Durante estos períodos, la luz es más suave y cálida, lo que ayuda a evitar sombras duras y proporciona una atmósfera agradable para las imágenes.
Evitar la luz dura del mediodía: A mediodía, cuando el sol está en su punto más alto, la luz tiende a ser intensa y directa, creando sombras profundas que pueden hacer que los sujetos se vean demasiado contrastados o desfigurados. Si es necesario fotografiar en estas condiciones, trata de buscar sombra o usa difusores para suavizar la luz.
Uso del contraste natural: El entorno natural puede ofrecer un alto contraste entre luz y sombra. Aprovecha estos elementos para dar dinamismo a la imagen y resaltar detalles importantes, como las texturas o las formas de los sujetos.
Fotografía en Interiores
Cuando se trabaja en espacios cerrados o interiores, el control de la luz artificial y la manipulación de las fuentes de luz se vuelven cruciales.
Uso de luces artificiales: Las luces artificiales, como los focos o el flash, son esenciales para evitar las sombras severas en condiciones de poca luz. Si no puedes depender de la luz natural, las fuentes de luz deben ser bien posicionadas para iluminar al sujeto de manera uniforme.
Control del flash: Aunque el flash puede ser útil en interiores, es importante saber cuándo y cómo usarlo. El uso del flash directo puede causar ojos rojos o iluminar demasiado un área, mientras que el uso indirecto (rebote de luz) puede ofrecer una iluminación más suave y natural. Si la luz ambiente es suficiente, a veces el uso del flash no es necesario, pero siempre es recomendable tenerlo como opción.
Ajuste de la luz ambiental: En muchos interiores, la luz ambiente (por ejemplo, luz de ventana o luz de lámparas) puede ser suficiente si se ajusta correctamente la exposición de la cámara. Sin embargo, es importante ser consciente de las temperaturas de color (el tono de la luz, ya sea cálido o frío) para que la imagen no tenga tonalidades extrañas. Un ajuste correcto del balance de blancos es esencial para mantener colores naturales.
Fotografía en Condiciones de Poca Luz
En situaciones con poca luz, como en eventos nocturnos, interiores mal iluminados o momentos de transición, es necesario emplear ciertas técnicas para obtener imágenes nítidas y bien expuestas.
Uso del ISO
Ajuste del ISO: Aumentar el valor del ISO permite que la cámara sea más sensible a la luz, lo que ayuda en condiciones de baja luminosidad. Sin embargo, al subir el ISO, también aumentas el ruido (granulado) en la imagen. La clave es encontrar el balance adecuado, ajustando el ISO lo suficiente para capturar la imagen sin perder demasiada calidad.
Estabilización de la Cámara
Uso de trípodes: Cuando no es posible usar un flash o cuando la luz es extremadamente baja, el uso de un trípode es esencial para estabilizar la cámara y evitar el movimiento indeseado que puede causar imágenes borrosas. Si no tienes un trípode, busca superficies estables donde puedas apoyar la cámara para mantenerla fija.
Disparadores remotos: Para evitar el movimiento causado por presionar el botón de disparo, puedes utilizar un disparador remoto o el temporizador de la cámara.
Lentes de Gran Apertura
Lentes rápidas: Las lentes con aperturas amplias (como f/1.8, f/2.8) permiten que más luz entre en la cámara, lo cual es muy útil en condiciones de poca luz. Estas lentes, además, ayudan a crear un desenfoque de fondo atractivo (bokeh), lo que puede hacer que los sujetos se destaquen en escenas con poca iluminación.
Fotografía de Acción
Capturar el movimiento en un evento de acción, como deportes, protestas o situaciones dinámicas, es un desafío técnico. Para congelar el movimiento y evitar imágenes borrosas, se deben usar ciertas técnicas.
Velocidad de Obturación Rápida
Congelar el movimiento: Para capturar acción rápida sin difuminar los sujetos, es crucial usar una velocidad de obturación rápida (1/1000 seg o más rápida). Esta configuración congela el movimiento en el momento exacto, asegurando imágenes nítidas y definidas.
Jugar con el desenfoque de movimiento: En algunos casos, el movimiento puede ser utilizado de forma artística para crear efecto de barrido. Esto se logra reduciendo la velocidad de obturación para capturar el movimiento de un sujeto en acción, creando un fondo borroso que sugiere velocidad.
Enfoque Continuo
Modo de enfoque continuo: Para seguir a sujetos en movimiento, activa el enfoque automático en modo continuo (AF-C o AI Servo, dependiendo de la marca de la cámara). Esto asegura que el sujeto permanezca enfocado incluso si se mueve rápidamente por el encuadre.
Fotografía de Retratos
Los retratos son una de las formas más comunes de fotografía periodística, ya que los periodistas a menudo necesitan capturar la personalidad o la emoción de una persona. Esto puede incluir desde políticos hasta individuos en situaciones más personales.
Composición
Planos cercanos: Los primeros planos o planos cercanos son esenciales para capturar las expresiones faciales del sujeto. Esto ayuda a transmitir las emociones y pensamientos de la persona, haciendo que el espectador se conecte con la imagen.
Capturar la personalidad: En un contexto periodístico, el objetivo del retrato es reflejar la personalidad del sujeto. Si es posible, trata de capturar la persona en su entorno natural (por ejemplo, en su lugar de trabajo o en un entorno que lo represente) para añadir contexto al retrato.
Fondo
Evitar distracciones: El fondo en un retrato debe ser lo suficientemente sencillo para no distraer la atención del sujeto. Idealmente, usa un fondo desenfocado (con un lente de gran apertura) para mantener toda la atención en la persona.
Composición minimalista: En algunos casos, un fondo neutral o simple puede ser útil, especialmente si se busca una imagen más formal o profesional.
Fotografía de Eventos
Los eventos son momentos cargados de historia y emoción, por lo que el fotógrafo debe ser rápido y estar preparado para capturar los momentos clave que cuentan la historia del evento.
Captura de Momentos Clave
Anticipación: Los eventos suelen tener momentos cruciales que definen la narrativa (como un discurso importante, un aplauso o una protesta). Como fotógrafo, debes anticipar estos momentos para estar listo para disparar en el momento adecuado.
Composición dinámica: Trata de capturar no solo los momentos clave, sino también las interacciones y emociones que ocurren en segundo plano, ya que estos detalles pueden dar profundidad al relato visual del evento.
Cobertura Integral
Diversidad de planos: Para contar toda la historia de un evento, es fundamental capturar una mezcla de planos generales (que muestren el contexto completo del evento) y primeros planos (que resalten detalles y emociones de las personas involucradas). Esto te permitirá ofrecer una cobertura visual completa.
Planos a Tener en Cuenta para Coberturas
El uso de diferentes planos es esencial para una cobertura fotográfica efectiva, ya que cada uno tiene un propósito específico:
Plano General: Captura el contexto y la escala de un evento. Es ideal para mostrar la magnitud de la multitud, la disposición del espacio o el ambiente general.
Plano Medio: Permite capturar la interacción entre personas, como conversaciones o discusiones, sin perder el contexto. Es útil en entrevistas o momentos de interacción importante.
Primer Plano: Enfatiza detalles emocionales o específicos. Es útil para resaltar las expresiones faciales de los sujetos, lo que puede transmitir sentimientos o reacciones clave en una historia.
El dominio de diversas técnicas fotográficas es esencial para los periodistas, ya que cada situación, ya sea en exteriores, interiores, de acción o de retrato, requiere un enfoque técnico diferente. Desde la correcta manipulación de la luz hasta la elección del equipo adecuado y la anticipación de los momentos cruciales, el fotógrafo de prensa debe estar preparado para adaptarse a cualquier situación.
